10 июля 2025 года мир искусства озарился прощальным светом — ушел выдающийся новатор концептуального направления. Его многогранное творчество, включавшее живопись, фотоискусство, видеоарт, перформансы и масштабные инсталляции, переосмыслило природу художественного высказывания. Шесть десятилетий активного служения искусству раскрыли в нем не только виртуоза формы, но и смелого исследователя, бросавшего вызов художественным канонам.
Первые шаги: становление мастера
Родившийся в Белграде 10 декабря 1935 года, Радомир Дамнянович Дамнян пережил военное лихолетье, что глубоко повлияло на его мировосприятие. Получив диплом Академии изящных искусств (1957) и завершив аспирантуру (1959), он стремительно завоевал признание на югославской арене. Участие в объединении «Данас» и сольные экспозиции в Галерее графики Белграда (1958, 1960) обозначили его яркий дебют. Ранние полотна, подобные «Калемегдану» (1955), сочетали символистскую глубину с фигуративной выразительностью, предвосхищая постмодернистские веяния.
Между Белградом и Миланом: география вдохновения
Важной вехой стал переезд 1974 года в Милан, где художник интегрировался в пульсирующую итальянскую арт-среду. Этот период открыл новые горизонты для творческого диалога с международным сообществом. В миланский период Дамнян увлекся авангардными экспериментами с фотографией и видео. Его первая персональная выставка в мастерской Карлы Ортелли (1974), где демонстрировалась серия «Посвящение советскому авангарду» (1973), упрочила статус художника-первооткрывателя.
Хотя личная сфера художника оставалась вне публичного поля, его итальянский период символизировал жажду творческой свободы. Милан превратился в его художественную алхимическую мастерскую, где рождались фундаментальные произведения.
Трансформация стиля: динамика творческих поисков
Путь Радомира Дамняновича — это многомерное движение сквозь художественные эпохи и медиа. От фигуративных полотен до концептуальных объектов, каждый этап отражал его неповторимое видение социокультурного контекста.
Международное признание пришло ещё в 1960-е через участие в легендарных биеннале: Токийской (1967), Венецианской (1966, 1976), Documenta (1964) и Сан-Паулу (1963). Работы мастера украшают собрания Центра Помпиду (Париж), MUMOK (Вена) и других институций. Акттуальность его наследия подтвердили выставки в Порече (62-я Аннале, 2022) и Ras Al Khaimah Fine Art (ОАЭ, 2024).
Легендарные выставки
Вечное наследие: эстафета будущим поколениям
Радомир Дамнянович завещал миру вдохновляющее наследие, живущее в музейных коллекциях. Все его творения — от минималистичных пейзажей 1950-х до цифровых поисков 2020-х — бросали вызов рутине мышления. Художник не просто созидал — он провоцировал размышления о сущности искусства в меняющемся мире. Его изыскания в апроприации, визуальной коммуникации и цветопластике остаются ориентиром в цифровую эпоху.
Уход мастера 10 июля 2025 года не умаляет его присутствия в искусстве: Радомир Дамнянович Дамнян дарил миру не только красоту, но и отвагу преображения реальности, оставив факел вдохновения для грядущих поколений.
Источник: dni.ru
